Huit poèmes métaphysiques pour orgue et danse, opus 62, de Frédéric Ledroit

Avec Odyssée, Frédéric Ledroit a souhaité ouvrir un second livre pour orgue dans la même ligne que Cosmos (opus 58). Pour le compositeur, cette nouvelle œuvre se présente telle « Une sorte de voyage contemplatif de ce qui me dépasse sur un grand thème général : la création ».

S’enchainent ainsi Chaos : Le premier élément primordial – Gaia : La terre, la déesse primordiale – Ouranos : Le ciel étoilé et l'Esprit démiurgique – Pangée : Le premier continent – Le Logos s’est fait chair – Humain : La question de l’humanité – LUCA : Aïeul de tous les vivants de cette planète – Transfiguration : Dépassement de notre humanité charnelle.

Avec Odyssée, Frédéric Ledroit propose une écriture nouvelle pour lui, très intense et moderne. Les deux chorégraphes de la compagnie Contes et Chimères, Christine et Isabelle Braye, ont imaginé sur cette proposition huit tableaux pour trois danseurs déclinant à leur manière les thèmes de cette musique.

S’agrègent à ce spectacle des poèmes du jeune poète Louis Pailloux et des tableaux de Lionel Catanzano.

Frédéric Ledroit, directeur artistique du Festival international d'orgue en Charente, est titulaire des grandes orgues de la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême. Il enseigne le piano et l'orgue au Conservatoire du Grand-Angoulême Gabriel Fauré. Après des études de piano et d'orgue au conservatoires d’Angoulême et de Limoges viendra le Conservatoire national de région de Lyon. Attiré par la composition dès son plus jeune âge, Frédéric Ledroit puise son inspiration dans un cheminement spirituel et philosophique pour créer des œuvres engagées, empreintes de figuralisme et de symbolisme, associant l'orgue à la voix et à d'autres instruments. Les thèmes de ses compositions portent notamment sur la foi, la révélation, la mort, l'âme ou la lumière spirituelle. Sa carrière de concertiste le conduit à donner des concerts d'orgue dans le monde entier, sur les instruments les plus prestigieux et dans les plus grands festivals.

Christine et Isabelle Braye choisissent très tôt la danse comme profession. Elles aborderont différentes techniques (néoclassique, jazz, contemporain, acrobatie). En spectacle ou lors de stages, elles travailleront avec de nombreux chorégraphes comme Johnny Ludécher, Vendetta Mathea, Silva Ricard ou encore Hervé Koubi, Alain Gruttadauria, James Carles, etc. Ne rejetant aucune esthétique, elles façonnent des chorégraphies authentiques, colorées par leur personnalité en s’appuyant sur la force de leur gémellité. La musique prend sens et permet le jaillissement du mouvement. De même le geste deviendra musique pour une danse spontanée, instinctive, construite d’un acquis absorbé, oublié puis retrouvé dans l’instant du geste.